Hvem er Ruby Siliable?
Ruby Siliable er ikke din gjennomsnittlige artist. Ruby gjør søppel til en skatt. Hun blåser liv i tilsidesatte fragmenter av dagligdagse gjenstander. Hun finner skjønnhet i ting den gjennomsnittlige personen overser.
En profesjonell grafisk designer og internasjonalt utdannet kvinne, Ruby Siliable har brukt blandede medier og funnet gjenstander for å lage unike kunstverk. Hennes kunst har minimal miljøpåvirkning og skaper bilder av stor følelsesmessig verdi. Teposeprosjektet hennes har inspirert artister rundt om i verden.
I tillegg til teposer har hun vært kjent for å lage kunst fra andre gjenstander som eggeskall, pistasjnøtteskall og innpakning av mat. De som er interessert i arbeidet hennes, oppfordres til å følge henne videre instagram @silvirub.
26 dager med te i Japan
I juni 2016 deltok Siliable i et artist Residency -program i Itoshima, Japan kl Ettromsleilighet Kura. I løpet av denne tiden tenkte Ruby på både moderne og tradisjonelle japanske temaer mens han nøt minst 26 kopper japansk te. Hennes japansk inspirerte verk gir et ganske klassisk blikk på landet med fremmede øyne.
Alle bilder av Ruby Siliable brukt med uttrykkelig tillatelse fra artisten.
Intervju med artisten
Yunomi hadde muligheten til å intervjue fru Siliable. Svarene hennes belyser motivasjonen og meningen bak te -prosjektet hennes. På spørsmål om bakgrunnen for prosjektet hennes, svarte Ruby:
“De siste årene har jeg fokusert på å lage kunst med funnet og kastet materiale. Da jeg i fjor bestemte meg for hvilket medium jeg skulle bruke til min visuelle journal, var størrelsen på teposen tiltalende for meg. Det var både håndterbart og realistisk når det gjelder å få et ferdig prosjekt utført hver dag.
Den tredje dagen i januar 2015 (derav de to manglende dagene) bestemte jeg meg for å bruke te som tema for mitt daglige ritual. Hver dag i løpet av året malte jeg, collerte, brettet og trykte stemningsfulle, stemningsfulle og noen ganger finurlige inntrykk av øyeblikket på de tømte, brukte teposene. ”
Ruby fortsetter å snakke om intimiteten ved å bruke teposer og de unike fargene som tilbys av de naturlige flekkene. Yunomi ville vite hva som inspirerte kunstneren til å jobbe med et så dagligdags, men spennende objekt. Artisten svarte,
Som resirkuleringskunstner leter jeg alltid etter friske ideer og teknikker for å lage min kunst. Den brukte teposen hadde en intim appell, spesielt med sine naturlige sepia flekker, derfor valgte jeg den for lerretet mitt. Mangfoldet av former og farger som teposene kom i, ga spesiell interesse. Best av alt, jeg elsket at disse materialene var bærbare nok til å ta med meg hvor som helst. Det var praktisk å ta med meg på mine reiser i løpet av året.
her på Yunomi Vi tror på å nyte et liv som er full av te. For millioner av mennesker rundt om i verden er te mye mer enn en drikke. Teatime er for refleksjon, avslapning og enkelhet. Te lar oss leve livet sakte i en hektisk, moderne verden. På samme måte fant fru Siliable den samme fred og ro da hun skapte sitt unike verk. Hun utdyper,
Te, akkurat som å lage kunst, beroliger meg, spesielt i stressende øyeblikk. Jeg drikker 2-3 kopper om dagen, og enda mer om vinteren. Over tid har jeg lagt merke til ikke bare helsemessige fordeler med te, men også mange praktiske bruksområder for den brukte teposen annet enn å være et kunstlerret.
363 dager med te
Ruby startet reisen i januar 2015 og satte seg for å lage et maleri hver dag i året. Siden den gang har hun gjort det publisert en bok basert på prosjektet. Prosjektet hennes skapte et finurlig blikk på vanlige livssituasjoner, og malte vakre scener på hennes teposer.
*Alle kunstverkene i denne artikkelen tilhører Ruby Siliable.
Innlegget Ruby Siliable: 26 Days of Tea in Japan dukket først på YUNOMI.
