Verden av japanske mønstre

Striper, hundtann, prikker. Disse enkle designene er vanlige garderobestifter, de pryder alt fra møbler til elektronikk. De har en lang historie og er sikker på at de holder seg en stund. Selv om de også er fremtredende i Japan, deler de også scenen med tradisjonelle japanske mønstre.

Et fremtredende trekk ved japansk kunst og design er bruken av motiver. Japanske mønstre er veldig gjenkjennelige og vises ofte på sølvtøy, origami papir og tekstiler. Her er en titt på noen av de mest populære mønstrene.

Sakura

Kirsebærblomster er en av Japans største ikoner, og de vises på en rekke måter. De kan vises som blomster, kronblad, hele grener eller en blanding av de tre. Ikke bare er de vakre, sakuras korte liv symboliserer også livets forgjengelighet, et viktig buddhistkonsept. Livet er vakkert og man bør nyte det fullt ut, men det kommer en tid da slutten er nær og bør aksepteres grasiøst. Sakura er også populært i sanger og historier.

kiku

kilde: Kirikomade

Krysantemum symboliserer lang levetid og foryngelse, og de er veldig spesielle blomster i Japan, gitt deres nære bånd til den keiserlige familien. Disse gyldne blomstene symboliserer keiseren og Chrysanthemum Throne, det keiserlige segl i Japan og den høyeste orden av Chrysanthemum. Andre bemerkelsesverdige opptredener er på japanske pass og 50 yen-mynten.

Ume

kilde: Pinterest

Fortsett med temaet blomster, neste er plomme blomsten, som også har spesiell betydning i Japan. Vanlige assosiasjoner er flaks, adel, renhet, hengivenhet, raffinement og beskyttelse mot ondskap. Selv om det ble overskygget av kirsebærblomster i dag, var det en tid da plommeblomster var den valgte blomsten. Selv nå er det fortsatt et viktig symbol på vårens ankomst, og plommer er til stede i mange deilige matvarer og drikkevarer.

Seigaiha

Et annet ikonisk mønster er den eldgamle seigaiha (noen ganger seikaiha), eller "blå havbølge". En serie med overlappende sirkler danner buer som ligner bølger. Passende, formene som brukes til å skildre hav på gamle kinesiske kart. De dukket først opp i Japan i løpet av det 6. århundre og er fremdeles populære design i dag. Japanerne betrakter bølger som heldige varemerker. De representerer også motstandskraft, kraft og taktisk styrke.

Shippou

kilde: Oogoshi

Oversatt som "syv juveler", strekker dette sirkulære mønsteret seg til uendelig. Navnet refererer til de syv skattene i buddhismen: gull, sølv, lapis lazuli, krystall, agat, rød perle og karneol. Disse tilsvarer tro, utholdenhet, ydmykhet, ikke gjør noe galt, oppmerksomhet, konsentrasjon og visdom. Det er ofte flere design innarbeidet i midten av sirkelen, for eksempel blomster eller selve skattene.

Asanoha

kilde: Wikipedia

Bokstavelig talt "hampeblad", ligner dette mønsteret bladene fra hampeplanter, selv om foreningen kom senere. Opprinnelig opprettet som en enkel geometrisk form, tok den navnet på likhet og betydning av hamp i japansk kultur. Før introduksjonen av bomull var hamp en av de primære fibrene som ble brukt til klær. Det har også blitt brukt i Shinto-seremonier for sine opplevde rensende egenskaper. Hamp er en raskt voksende plante, og asanoha ble assosiert med vekst og god helse. Mange barneklær inneholder dette mønsteret.

Karakusa

kilde: Pinterest

Betydningen "arabesk", vendinger og spiraler i dette mønsteret ligner planter eller vinstokker. På grunn av den sunne veksten av vinstokker symboliserte mønsteret flaks, velstand og evighet. Det brukes også noen ganger til å representere slektslinjer eller arv. Blomster følger ofte med den spiralignende designen, som lotus eller pioner, begge populære blomster i Japan. Disse mønstrene blir ofte valgt for oppvarming av huset eller bryllupsgaver.

Kikko

kilde: Wanosuteki

En annen geometrisk design, skilpaddeskallmønsteret, stammer fra Vest-Asia og kan være stor eller liten. I asiatiske kulturer representerer skilpadden lang levetid, og dette mønsteret symboliserer flaks og lang levetid. Ytterligere design kan bli funnet inne i sekskantene, for eksempel heldige motiver, blomster eller familiekam. Kimono har ofte skilpaddeskallmønstre.

Yagasuri

kilde: Wikipedia

Denne enkle designen er ment å ligne fletting på japanske piler. Opprinnelig et populært menns design på grunn av dets tilknytning til bueskyting og styrke, ble det et vanlig mønster for Meiji-skolepiker. Helt siden har den hatt stor popularitet på kvinneklær. Yagasuri fremkaller også bildet av en pil, skutt rett og sant. Dermed kom det til å symbolisere standhaftighet og besluttsomhet. I buddhismen representerer buer og piler også beskyttelse mot ondskap. Mønsteret er spesielt ideelt for uteksaminering og bryllup.

Koi

Den elskede karpen kan ofte bli funnet i asiatisk design, så vel som å svømme i dammer eller parker. Japan ser høyt på dem, og de symboliserer flaks, formue, overflod og utholdenhet. Det er til og med en legende som forteller om koifisk som sliter med å svømme opp fossen til Dragon Gate på den gule elven. Hvis de lykkes, blir de en fantastisk drage. Japanerne respekterer sterkt denne evnen til å overvinne, og mange tekstiler har disse fiskene som svømmer modig til suksess.

Komon

kilde: Wikipedia

Tekstiler med dette mønsteret ser ut som om de er langt borte. I sannhet er de faktisk komon, eller "fine mønstre", som består av veldig små detaljer. De var standard slitasje for datidens samurai og hoffmenn. Det ble også sagt at jo finere mønsteret, jo mer prestisjefylt bæreren. I dag dekorerer mønsteret mange kimonoer.

Innlegget Verden av japanske mønstre dukket først på YUNOMI.